A: Qual è il miglior consiglio che tu abbia mai ricevuto e chi te lo ha dato?

I.F.: Mi fanno spesso questa domanda, su quale sia stato il miglior consiglio che abbia mai ricevuto, e la risposta è sempre David Sims, con cui ho lavorato circa 15 anni fa. Mi disse semplicemente di fare le cose da sola. Ed è quello che ho fatto.

A: Cosa significa per te la creatività? Pensi che sia qualcosa che possiamo davvero interrompere?

I.F.: La creatività non è qualcosa che possiamo semplicemente fermare. Siamo esseri umani, è quello che facciamo. Creiamo.

A: Cosa ti spinge a collaborare con altri artisti e creativi? E come interpreti il rapporto tra arte e design?

I.F.: Sono sempre stata una persona a cui piace sostenere e valorizzare altri artisti e creativi. Conosco tantissimi talenti straordinari nel mondo della moda, del design e della bellezza, persone che realizzano progetti che vanno ben oltre i confini tradizionali delle rispettive discipline creative. Per me, quindi, tutto ruota attorno al talento e alla possibilità di aprire una conversazione che si interroghi su cosa sia l'arte, cosa sia il design, quali gerarchie esistano tra queste discipline e se, in fondo, esistano davvero. Tutto dipende dal contesto in cui un'opera viene osservata.

A: Come selezioni le opere per Studio I? Ti affidi maggiormente all'istinto o a una visione creativa precisa?

I.F.: Il modo in cui scelgo le cose, a essere sincera, si basa su una sensazione. E credo che, crescendo, mi affidi sempre di più a ciò che sento, piuttosto che analizzare razionalmente se qualcosa sia giusto o sbagliato. Penso che in Studio I esista un filo conduttore, una continuità che attraversa ogni cosa. E potrebbe trattarsi semplicemente della vibrazione della persona che ha creato l'opera. Non deve necessariamente avere a che fare con l'opera in sé, ma credo profondamente che gli oggetti emanino una sorta di frequenza.

A: Cosa ti affascina maggiormente del lavoro degli altri artisti e dei loro processi creativi?

I.F.: Amo parlare con le persone del loro lavoro, cercare di capire cosa le tocchi nel profondo e perché creino ciò che creano.

A: Come si è evoluta nel tempo la tua concezione dell'amore per te stessa e della fiducia in te stessa?

I.F.: Credo che l'amore per sé stessi sia diverso dalla fiducia in sé stessi. Penso di aver sempre avuto molta fiducia in me stessa, ma sento che, con il passare degli anni, il mio rapporto con l'amore per me stessa stia diventando sempre più profondo. Credo che amare sé stessi significhi anche scegliere ciò che sentiamo essere davvero giusto per noi, senza doverci giustificare, ascoltando sinceramente noi stessi, il nostro spirito e la persona che sentiamo di dover diventare.

A: Qual è stata la parte più gratificante nel seguire l'evoluzione degli artisti con cui hai collaborato?

I.F.: Credo che la cosa più bella sia stata osservare tutti questi artisti evolversi individualmente, ciascuno seguendo il proprio percorso personale. Conosco Rick e Claire di Actual Objects da anni. Ho lavorato con Rick nel 2018 per Dazed Beauty. Bernardo aveva una sua opera nella nostra ultima mostra e mi sembra un giovane creativo emergente, in grande ascesa, davvero stimolante. Tutti loro hanno un linguaggio molto specifico e riconoscibile nel proprio lavoro, ed è una cosa che apprezzo. Sai, non sono nemmeno sicura di saper definire esattamente quale sia il mio gusto personale, ma apprezzo le cose che trasmettono la sensazione di avere un mondo autentico alle spalle.